20260118 - G12 - Facial Animations

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观看 Masahiro Sakurai on Creating Games 的视频，了解面部动画的要点！

内容

游戏动画中的面部表现（表情制作）

在这段视频中，樱井政博详细介绍了他在《任天堂明星大乱斗 特别版》（Super Smash Bros. Ultimate）开发过程中，如何对角色的面部表情（Facial Animations）进行监修与打磨。

核心要点与细节

• 面部表情的重要性： 虽然在《大乱斗》中角色通常显示得非常小，甚至难以看清，但开发团队依然非常认真地制作每一个表情。
• 以塞尔达为例： 视频首先展示了塞尔达的多种表情。虽然她不属于动作幅度特别大的角色，但依然拥有丰富的表情变化。
  
• 基本设计方针： 由于该作品不需要制作对口型（Lip-sync）或极其微小细腻的表情变化，因此整体方针是让角色 “元气十足地动起来”。
• 通过润色（Retouch）确定方针： 在模型制作前的开发阶段，通常先通过图片润色来决定方向。樱井指出，最初收到的设计案中，大多数表情变化都太小了。
• 夸张表现的必要性： 樱井以当时的 沃尔夫（Wolf） 受击表情为例：
  • 最初的设计并非不成立，但樱井认为应该更进一步。
  • 他亲自进行了润色，并指出：根据狼的颌骨结构，口部应该张得更大。
  • 他的原则是：即使制作人员觉得“我已经尽力做得很夸张了”，通常也需要在此基础上再进一步加大动作幅度。
    
• 具体的制作技巧：
  • 睁大眼睛： 在表现睁大双眼时，应尽可能露出上下眼白。
  • 牙齿表现： 避免让上下前牙完全咬合。
    
  • 这些虽然是容易被忽略的小细节，但根据游戏的具体目标（Real 系还是卡通系），处理方式会完全不同。
• 不同风格的平衡： 顶尖的写实类游戏可以通过极其微小的面部差异来传达情感，但对于スマブラ这种容易丢失信息的 CG 作品，“表现得稍微夸张一点反而正合适”。
  
• 特殊角色的处理：
  • 机器人系列： 即使是机械类角色，其特有的面部变化也属于面部表情制作范畴。
    
  • 史蒂夫（Minecraft）： 史蒂夫唯一的面部表现是 “眨眼”。由于无法通过表情传达信息，只能通过肢体动作来弥补，同时优先保留原作的风格特点。
    

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总结： 樱井政博强调，在 CG 制作中，适度的夸张不仅能弥补远距离观察时的信息流失，更能赋予角色生命力，使其在激烈的战斗中依然能传达清晰的状况和情感。