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观看 Masahiro Sakurai on Creating Games 的视频,了解游戏背景音乐的背后故事!
内容
I07 - Arranging Music
(00:01) 在《大乱斗》系列中,我们邀请众多作曲家改编了大量乐曲。具体流程如下:
- 初选阶段:
- 我从各游戏原作中预选大量候选曲目(数量远超最终需求)
- 强调三大改编原则:
✓ 必须适配对战节奏(考虑 3-2-1 倒计时后音乐起始点)
✓ 针对老游戏短循环问题,采用「主旋律+副歌混编」结构
✓ 需包含情绪起伏(铺垫→高潮→可循环段落)
- 作曲家匹配:
- 优先让音乐人自选有共鸣的曲目(不强制熟悉原作)
- 必要时根据作曲家专长指定曲风(如管弦/电子等)
(02:10)
3. 制作监管:
- 通过专业音效总监传递修改意见(避免非专业术语干扰)
- 重点把控:
✓ 节奏精度(标准时长:普通模式 2 分钟/特别模式 2 分半)
✓ 主旋律辨识度(必须保持「随口哼唱即原曲」的还原度)
✓ 情绪递进(参考《星球大战》主题曲的恒定统一性)
- 质量守则:
- 杜绝「改编变改毁」现象(吸取游戏改编 CD 的失败教训)
- 保留循环点灵活性(可在前奏/尾奏任意位置设置)
最终成果体现在《大乱斗》庞大的音乐库中,下期将分享制作中的技术难题解决方案。
- 方法论总结(音乐改编黄金准则):
【游戏音乐改编四步框架】
STEP 1 选曲标准
- 建立 3 倍于需求的候选曲库
- 标记原曲特征:
◉ 循环长度(短于 30 秒需重组结构)
◉ 情绪曲线(标注高潮段落时间码)
STEP 2 作曲家协作
- 双轨制分配:
→ 70%曲目由音乐人自主选择
→ 30%关键曲目定向分配(隐藏专长匹配表) - 提供「改编圣经」文档:
✓ 强制规范:主旋律音符不得修改
✓ 禁止事项:避免爵士化等风格突变
STEP 3 技术规范
- 时间轴模板:
│0:00-0:03│ 空白(适配倒计时)
│0:04-0:30│ 强化主旋律记忆点
│1:50-2:00│ 淡出+循环头衔接 - 动态密度要求:
每 20 秒需包含明显情绪转折
STEP 4 品控流程
- 盲测筛选:组织非音乐组员工识别原曲
- 游戏场景测试:
- 在 8 人乱斗模式下检验清晰度
- 确保不会因音效覆盖导致旋律丢失
- 多版本备份:保留激进/保守两种改编方案
避坑指南
⚠️ 老游戏音乐处理:
- FC 时代短循环曲:插入过渡小节延长至 45 秒
- MIDI 音源曲:保留原始音色至少 30%
这套方法论尤其适用于需要统一性的系列作品(如《拳皇》《最终幻想》重制版),核心在于「让老玩家耳熟能详,新玩家不觉违和」的平衡艺术。